“膠片信徒”李安挑戰數字革命：我真的沒瘋，是技術進步并非顛覆傳統

每經編輯｜每經影視記者 丁舟洋 蓋源源    

每經影視記者 丁舟洋 蓋源源

時隔四年，李安又一次來到北京。四年前，他帶來《少年派的奇幻漂流》，這一次他為新片《比利·林恩的中場戰事》而來。李安笑稱，四年的時間對他而言也像是一場“漫長的中場休息”。只是，與其說是一場“休息”，不如說是一場李安被電影折磨著的痛并快樂的四年。

最大的“折磨”無疑嘗試了前所未有的拍攝技術。120幀/4K/3D的格式，是超越現有電影數倍的清晰度。“演員就像站在你面前一樣。”李安說。自然也帶來了前所未有的拍攝難度。但很難想象這種前衛的電影革命會出自李安之手，這個內向而謙和的華人導演，從來不是新技術的發燒友，他甚至不太愛用智能手機。在數字化電影早已成為全球電影人拍攝習慣的今天，他仍是膠片的“忠實信徒”。

“所以人家經常問我是不是瘋了。”李安解釋自己為什么要用革新的技術時說，“首先，我真的沒瘋。不是我有一天發夢，突然想到要這么做，其實是我幾十年來的電影經歷自然發生的。”

而這種“自然發生”來源于62歲李安“好折騰”的“宿命”。“我需要障礙，需要翻越障礙帶來的新鮮感。學而知不足，這是我保持活力的方法。對我來說像是呼吸那么自然。”李安說道。

正如李安所言，他的電影始終關于成長，探討“人在成長過程中，和‘老天爺’之間的關系，以及在不安的時候如何自處？”而成長，一頭牽絆著過去，一頭聯系著現在和未來。中與西、安定與游離、天真與世故，種種看似矛盾的元素在李安的個人成長與他的電影作品中奇妙的交織著。膠片也好、4K也罷，透過顆粒或高清的畫面，看到的是一個溫和的反叛者。

●妥協了很多，但已十分惶恐

拍一部沒有多少影院能達到放映標準的電影，李安是任性的。120幀/4K/3D，內地只有兩家影院能滿足。

幾個月前，李安又覺得這樣好像不太公平，“我過去幾個月一直做這樣的工作。除了120幀外還制作了多個版本，每個版本都重新調試。”

這種糾結的過程，維持了太久。最開始，李安被《比利·林恩的中場戰事》原著小說吸引。這個故事講一個經歷了伊拉克戰爭的士兵回到普通生活中的種種。“因為他在戰場上，所有的感官完全開放，帶著這種清晰的感官回到普通生活中，就會從他的眼睛中看到很多現實文化與生活中的荒謬。”李安說道。

為拍出“極致清晰的感官”，對電腦和技術并不擅長的李安試圖用比現有的24幀/2K/3D更清晰的拍攝規格。李安說，“但我是天秤座，最怕做決定。要不要超過60幀？我經過一年的猶豫，最后決定拼了。我的骨子里有個聲音告訴我，就是要做120幀。”

反叛的代價可能是投資人的不滿意，即便是李安這樣載譽加身的導演，也會面臨資金難題。“演了一年多還沒有找到錢。”李安說。

記者：有一些影評出來，大家對這個電影表示形式大于故事，您如何回應這個問題？

李安：故事本身講的一個年輕軍人打仗時候那種亢奮狀態，那種觀察的眼光再到檢驗我們社會林林總總，還有內心的思緒。本身形式就是內容，就這樣體會和感受是很不尋常的。

評論是別人的東西我不好講。在我這里面沒有技術是一回事，內容是一回事。我覺得一個新的出來，因為跟過去不一樣要有一個解釋為什么這樣用。我解釋就是，我要得打破那種有條紋、有閃動的觀影習慣。因為軍人在戰場，他的常規觀感被打破了，看得特別清晰，信息記錄非常真實非常充足，習慣以后，檢驗人生的時候反而不習慣。

對我而言，電影的形式和內容是合在一起的。從來沒有想過用某一個形式做某一個內容，我覺得是表里呼應的，本身對我來講不是很沖突，這是我個人感覺。

記者：這部影片講述的核心故事是什么？

李安：中場指的是中場秀，戰事指的是主角親身的經歷、內心的戰役。這是一個年輕人喪失純真、經歷心理成長的過程。它是一個成長的故事，講的是人的宿命，如果《少年派》是“天問”，那么這部除了“天問”就是“國問”。

記者：我們看到這部電影里有很多鏡頭是照顧傳統觀眾觀影的習慣，在使用新技術時有所保留，您如何看？

李安：的確，很多地方都是妥協，不光是對觀眾妥協對我自己也是妥協。新語言不是馬上建立，需要什么東西還在摸索當中。目前4K電影拍片者跟觀影人還沒有默契，拍這部電影，我冒了很多冷汗，不曉得怎么樣。

與過去的拍攝方法相比，這部電影感覺走得蠻遠，我蠻慌恐。觀眾觀影習慣現在各種可能都有，我真是摸著石頭過河，我盡量做。很多人喜歡是對我非常大的鼓勵。

●誓死捍衛膠片，但保持初心需要不斷折騰

“我不喜歡高幀率，因為那會讓電影看起來不像電影，像真實的世界。對我而言，電影是為了逃避現實。我不想去復刻現實。”對于李安的創新實驗，美國知名大導演斯皮爾伯格坦言不喜歡。他說，“我敬佩李安，我支持他嘗試任何新技術，但我們因為數碼拍攝而失去電影原有的樣子了，膠片快要消失了，我想念膠片。”

事實上，并非李安不喜歡膠片電影，他曾經藝術創作上的極致作品，也都是膠片電影。李安表示，依然很喜歡膠片，這是一種藝術表現形式，但是當發現人們還在用膠片思維拍數字電影的時候，他意識到“電影必須要變了”。

“我發現我們做的數字電影還不如膠片，這對數碼這種媒體形式不公平。膠片電影應該保存，但也要用數碼去做電影。”120幀是數字電影在技術上的革命，而李安認為，小說《比利·林恩的中場戰事》是適合這種技術的最好題材，“看這個小說很動心，我選一部小說來拍，不光是打動我，還因為它能讓我想做電影的事情。”

每一個十年，李安都沒有白費。41歲時，李安首次進軍國際影壇，拍了《理智與情感》，成為柏林電影展上唯一一位兩次獲得最佳影片的導演；51歲的時候，他導演《斷臂山》橫掃各項大獎，成為首位獲得奧斯卡最佳導演獎的華人導演；61歲的李安，又帶來了電影史上最先進的120幀規格拍攝的作品《比利·林恩的中場戰事》，打造未來20年的電影“白金標準”。

記者：您覺得未來4K還能駕馭哪些題材？

李安：我覺得將來什么都可以，有一天看很習慣了什么都可以拍，比如浪漫喜劇也可以用4K拍，可以有很多不同層次的表達。原來看電影是XY軸，現在加了Z軸，豐富了許多。

對中國電影的期待，我還是一句老話，現在好像是黃金時代，希望大家能夠把握住，能夠多做點扎實的作品，能扎根，有序經營長期的榮景，希望大家一起努力。

記者：您的下一個挑戰又會是什么？

李安：（笑）戰斗的事情，活一天都是要奮斗和學習。這樣的技術新東西剛開始，希望未來能做得更好。這部電影追求的是真實呈現，以后的電影可以嘗試更多層級的表現，根據主題需要，有的用120幀的畫面表達，有的用其他方式。

影片簡介<<<

《比利·林恩的中場戰事》是由美國索尼電影娛樂公司發行，由李安執導，喬·阿爾文、克里斯汀·斯圖爾特、克里斯·塔克、加內特·赫德蘭聯合主演歷史劇情片。

影片根據本·芳汀同名小說改編，講述一位年輕士兵在伊拉克戰爭中與戰友凱旋歸來并被譽為美國英雄，借由一場感恩節橄欖球公開賽的中場表演，揭露這群士兵在戰場上真實經歷的故事。