為什么成年人排隊9小時只為擁抱玲娜貝兒3分鐘？專訪設計師伊森·里德

每經記者｜丁舟洋  畢媛媛    每經編輯｜楊夏    

“一覺醒來，玲娜貝兒爹沒了。”玲娜貝兒粉絲們在得知設計師伊森·里德被迪士尼裁員后如此感慨道。2020年，新冠疫情重創迪士尼度假區業務，迪士尼公司宣布了一項32000人的裁員計劃。裁員名單上竟然包括帶領團隊從2013年起，設計了熱門IP（有廣泛受眾群體、具有開發挖掘潛力的原創性內容或作品）“達菲家族”玲娜貝兒、星黛露、可琦安、杰拉托尼的伊森·里德。

要知道，這些IP的商業變現能力驚人。上海迪士尼度假區（簡稱“上迪”）此前公布的數據顯示，如果將度假區售出星黛露主題商品疊加，總高度相當于119座珠穆朗瑪峰。2021年9月，玲娜貝兒一經推出便成為上迪“頂流”，至今仍蟬聯“銷冠”，每逢節假日推出的限定新款上線即售罄。有粉絲甚至排隊9個小時，只為在上迪的玲娜貝兒互動區抱抱這個毛絨絨朋友。

玲娜貝兒 圖片來源：上海迪士尼官網

玲娜貝兒熱度不減，“毛絨絨親爹”伊森的創作熱度同樣居高不下，同時他也在拓展玩具領域之外的兼職項目。6月10日，遠在洛杉磯的伊森接受了《每日經濟新聞》記者的專訪，他曾是迪士尼的一名幻想工程師（Imagineer），在那里工作了22年，擔任過動畫師、設計師和創意總監。“生活有其不可預測的一面，可當一扇門關閉時，可能會有20扇窗同時打開。”伊森如此回應被迪士尼裁員。

流行趨勢一旦出現，就會被大量跟風，玲娜貝兒、Labubu都是玩具界模仿的對象。對此，伊森認為藝術家“最重要的就是保持簡單和原創”。“我們‘達菲家族’設計團隊非常小，沒有高管告訴我們應該做什么。很多時候，老板們就讓藝術家們自己去做。”

伊森·里德 圖片來源：視頻截圖

兒子四歲一句話催生“廚師狗”可琦安

跳芭蕾的姐姐給了創作星黛露的靈感

NBD：“達菲家族”故事簡單，甚至是沒有電影內容支撐，為什么尤為能打動成年人？

伊森：很多人告訴我，玲娜貝兒、星黛露讓他們感到治愈。我覺得正因為故事簡單，大家可以自己去創造屬于他們的故事。“這是我的貝兒”或者“這是我的‘餅餅’。”大家給角色取不同名字，投射自己的夢想和愿望，把他們看作自己的幸運符。每個人都希望被溫柔以待，達菲家族讓我們感受到擁有一群好朋友的舒適溫暖。

NBD：您的設計靈感是什么？

伊森：一位很棒的老師曾教我：“講你熟悉的故事。”我把自己家人和朋友的元素融入角色設計。我姐姐小時候是一名芭蕾舞者，她反復練習的樣子給了我靈感，星黛露的設計靈感就是來自她（記者注：星黛露是一只紫色兔子舞蹈師）。我兒子四歲開始學畫畫，他通過繪畫表達自己的方式，這給我創作杰拉托尼帶來了啟發（記者注：杰拉托尼是綠色小貓畫家）。

趙露思曬星黛露 圖片來源：趙露思小紅書

十多年前，我問我上幼兒園的兒子，如果達菲要有一個新朋友，那會是什么樣的動物？他說應該是一只小狗，因為他特別喜歡狗，臥室都是《101忠狗》主題。我又問，那這位朋友應該做什么工作呢？他說應該是個超會烤餅干的廚師——因為這是我兒子當時的夢想，他每周五晚上都和他媽媽一同嘗試用不同食材做餅干。這就是我創作可琦安的靈感來源。

NBD：這些角色的設計過程是什么？

伊森：整個設計過程是團隊合作，我們坐在一個房間里，每個人都用不同的分工。我們討論過到狐貍、兔子、海龜，還有貓——2013年，這些角色的草圖就在那個房間里誕生了。

雖然他們沒有動畫電影，但我們為每個角色都構思了屬于他們的故事。我的一部分工作是整合大家的想法，完成角色設計，并讓他們看起來更協調統一。

我覺得喜歡一個藝術家的作品沒問題，但不能直接復制。你要從中挑選你喜歡的元素，然后把它變成你自己的東西。

杰拉托尼在香港迪士尼樂園 圖片來源：游客供圖

“被解雇時，我唯一知道的是，

‘貝兒’將會是‘玲娜貝兒’名字的一部分”

NBD：“玲娜貝兒之父”怎么會被迪士尼裁員？

伊森：玲娜貝兒的角色設計草圖和配色方案早在2019年就已經完成并通過審批。疫情爆發時，我正處于為玲娜貝兒繪制吊牌插畫的階段，我完成了整張吊牌的鉛筆稿，但只上色了一半。后來我們都回家遠程工作了，而我手頭仍有很多項目要處理。

疫情的重創下，迪士尼裁員消息傳出，我正在和我的寫作搭檔查理通電話，他說：“伊森，這太糟糕了。”我還安慰他說：“我們會沒事的，我們有很多項目。”

所以我以為，這就像搶椅子的游戲，工作中沒有你的位置，才會被裁員。但事實并非如此，我收到了臨時解雇通知。當時我們還在討論玲娜貝兒的名字，我記得“貝兒”將會是名字的一部分，但當他們最終決定叫她玲娜貝兒的時候，我已經被暫時解雇了，沒參與討論。我看到許多我的項目在沒有我的情況下繼續推進，而我未在其中，知道自己不會回來了，臨時解雇變成確定事實。

上為達菲，下為玲娜貝兒，均為新春限定款 圖片來源：每經記者 供圖

NBD：被解雇后，您有沒有收到其他工作機會？是怎么選擇下一步的？

伊森：其實剛被解雇沒多久，迪士尼其他部門的人開始聯系我，朋友和同事也推薦了其他工作室的工作機會。我本來有個動畫分鏡的工作排上了，但那個節目后來沒被續訂，項目就沒了。好萊塢就是這樣，有時候你以為有活兒了，但轉眼就沒了。

我還差點去了中國，一家主題公園公司希望我搬過去，擔任一個全新主題公園和度假村項目的創意負責人，這是一個非常宏大且令人興奮的項目。那時我面臨兩個選擇：留下來陪家人，還是帶著全家搬到中國。我們談判了很久，最后因為疫情和家庭原因沒去成。

我現在在一家美國玩具公司全職做玩具設計。設計和開發玩具讓我感到快樂。看到人們擁抱這些毛絨玩具，內心倍感溫暖。我覺得非常充實和感激，能在一個致力于傳播快樂和幸福的行業中工作。

當事情糟糕到極點時，

可能有很多扇窗同時打開

NBD：您被臨時解雇期間，開始做一些個人創作來保持技能。能具體說說那段時間做了什么嗎？

伊森：那段時間我畫了一些幽默風格的畫作，我當時想著自己會重返工作崗位，所以我不斷地畫畫，以保持我的技能嫻熟。后來我畫完那些作品，風格有點偏向蒂姆·伯頓怪誕風，但我不知道我的粉絲們會不會喜歡。我妻子也不太欣賞，她催促我趕快回去完成那本我拖了多年的圣誕節繪本。我想了想，覺得她說得對，于是我集中精力完成了那本圣誕節繪本。

NBD：最后這本圣誕書還是由前東家迪士尼出版？

伊森：是的，2022年迪士尼出版我的兒童書《圣誕老人停靠迪士尼樂園》。2006年我大兒子剛出生，我決定寫這本書。但當時太忙，沒時間完成它。我在日本待了一個月，擔任東京迪士尼樂園Minnie’s Style Studio（米妮時尚工作室）藝術總監，做很多設計和藝術作品。我一直想在晚上寫書，但總沒時間。2019年底，我登機時還在想，“退休后再完成它吧”。2020年新冠疫情來了，大家都待在家了，我也暫時沒了工作，有時間就開始寫書吧。后來我向迪士尼出版部門推薦了這本書，他們很喜歡。經過一系列程序、簽署合同并出版后，書的反響非常積極。自從這本書于2022年出版以來，每逢假日季節，它都會在舊金山的迪士尼家庭博物館被朗讀，而加州迪士尼樂園酒店的圣誕老人也會在假日季節的故事時間里朗讀這本書。

NBD：種種糟糕的事情在您身上發生后，又峰回路轉，您認為好運會特別眷顧樂觀之人嗎？

伊森：人生的曲線很奇妙。我從小立志成為一名動畫師，迪士尼二維動畫《獅子王》在我高中畢業時上映——那是我的夢想。但生活總會給人出難題，那時，有一家叫皮克斯的小工作室正在制作《玩具總動員》。我有機會參觀皮克斯，因為我的許多朋友都是實習生，并且見證了世界上第一部全電腦動畫長片的制作過程。在那里，工程師、動畫師和編劇每天緊密合作。

就讀加州藝術學院之后，我刻苦學習的二維動畫不再受市場青睞。迪士尼的首席動畫師馬克·戴維斯——我的偶像，他設計了《睡美人》中的標志性二維角色瑪琳菲森和《彼得·潘》中的小叮當。當沃爾特·迪士尼邀請他加入WED（現為華特迪士尼幻想工程）時，他離開了迪士尼動畫工作室。

因為想要追隨馬克·戴維斯的腳步，我原本計劃在加州藝術學院畢業后加入迪士尼動畫工作室，并且像馬克一樣，在五十多歲時加入華特迪士尼幻想工程部門，一直工作到退休。但計劃趕不上變化。我還在加州藝術學院學習時就加入了迪士尼幻想工程，做藝術設計和工程工作的結合，參與了迪士尼樂園富有想象力的創作。

所以你看，有時候你會覺得事情已經糟糕到極點，但其實可能有很多扇窗同時打開，給你新的機會。你只需去看看那些窗戶里有什么。

在電影院里和大家一起哭、一起笑

共同的人類體驗是埋頭刷短視頻取代不了的

NBD：做工程師的時候，您怎樣保持對動畫的感覺？

伊森：我去哪都帶著自己的速寫本，在為迪士尼的發聲機械人偶制作動畫時，當人偶出現故障??我會見縫插針拿出速寫本畫草圖，把新想法、新角色畫出來。雖然我忙于工程藝術指導和設計，不再是一名動畫師，但我從未停止繪畫，我熱愛所有形式的動畫。香港迪士尼樂園度假區的“迷離大宅”是我最后一次為發聲機械人偶制作動畫的項目。從香港回來兩三天，我就接到了設計“達菲家族”IP和玩具的設計項目。我一直堅持的手繪技巧在這時派上了大用場。

NBD：今年中國的電影市場整體較為低迷，除《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）外的其他動畫電影反響平平，您想對動畫電影的從業者們說些什么？

伊森：現在做動畫師和過去有很大不同，20世紀90年代，你必須進入迪士尼這樣的大公司才有機會。現在有了網絡平臺，你可以自己做短片，發到各種平臺上，讓觀眾看到你的奇思妙想。今年奧斯卡最佳動畫片《貓貓的奇幻漂流》主創們就從未受過動畫制作系統訓練，也從未受雇于大型動畫機構。他們有了創意后，用能觸達的手段去實現，這非常激動人心——保持簡單，做你心中所想。

年輕的動畫師們，想想你們的英雄、偶像，想想宮崎駿、想想《哪吒2》的導演餃子。《綜藝》《好萊塢報道》等美國媒體也常常說“電影院已死”“好萊塢已死”，我不這么認為，在主題樂園里和朋友們一起坐過山車尖叫，在電影院里和大家一起哭、一起笑，這種共同的人類體驗是埋頭刷短視頻取代不了的。

NBD：當下中國潮玩市場非常火爆，尤其是Labubu，出現了很多模仿，您怎么看這種現象？

伊森：Labubu確實很火。當某種風格火了，大家就會去模仿。我在加州藝術學院念書時，遇到一位老師，他因為不愿用傳統動畫的固定工具被迪士尼開除。他教我們畫畫時，會讓我們坐在地上，不用畫架，用紙巾筒和油性鉛筆作畫。他讓我們放松，打破常規、打破追隨潮流的慣性。藝術創作本身就需要這種自由和勇氣。